domingo, 20 de noviembre de 2016

miércoles, 5 de octubre de 2016

TP nº 5 - Transposición - Entrega


Mas allá



Nos hicimos enteramente del software para realizar la transposición a partir de la idea de Brian Eno la de una pieza que sea más para que esté que para ser activamente escuchada. La música fue el aspecto más sencillo debido al exceso de practica que tuvimos en este último mes en este campo y porque contamos con un programa de edición de sonido que con la ayuda de un teclado MIDI y un simulador de pedales de efectos para guitarra logramos un sonido aproximado a lo que buscábamos.


Al momento de decidir que mostrar nos inclinamos por otro programa que creaba patrones visuales desde el sonido a partir de indicaciones de programación, y luego de muchas pruebas nos quedamos con el más nos convencía.


miércoles, 7 de septiembre de 2016

La Forma - Entrega - Reflexión

Nosotros trabajamos la técnica de la rotoscopía, ya que era la primera vez que la mayoría de nosotros en el grupo nos metíamos de lleno con este estilo, descubrimos muchas ventajas y desventajas en el proceso. Es una herramienta buenísima, porque la idea que uno puede plasmar en un storyboard o en un boceto es facil de concretar y ejecutar si se tiene la habilidad necesaria dibujando y la disposición para filmar. Incluso sin tener una mano muy talentosa para el dibujo se puede hacer algo agradable a la vista y que tenga sentido. En primer lugar pensábamos avocarnos exclusivamente en la generación del video en el cual basaríamos la animación, así de la parte de los dibujos se encargaría Vicky Moyano, quien mejor dibuja, allí encontramos los primeros obstáculos. La principal desventaja de la rotoscopía, y creo que de cualquier trabajo de animación, es la necesidad de priorizar el deadline en caso de tener uno. Esto lo pensamos porque nos dimos demasiado margen de tiempo para pensar una idea que al final terminó siendo simplificada justamente, por falta de tiempo. Muchas idas y vueltas en la generación de ideas provocaron que el trabajo se retrasara y el trabajo de Vicky se viera muy condicionado, es por esto que nos pusimos a dibujar todos para llegar a tiempo, estamos conformes con el resultado pero no con la duración, si bien es bien sintética la idea que queremos expresar, 30 segundos es poco para explotar la técnica. Por otro lado la técnica es muy útil ya que se puede realizar una animación realista y además cambiar esa realidad a gusto. Fue una experiencia estresante pero muy interesante. 


jueves, 23 de junio de 2016

La Cosa - Teórica 2ª Parte

Creo que la creación de universos posibles en imágenes y mostrarlos como convenga es lo más importante que puede generar el artista cinematográfico, la forma en la que fue explicado por Rud, tomando ejemplos claros sobre la creación de estos mundos y como los percibe el espectador fue muy interesante. Uno puede querer imitar la realidad de la forma más cruda posible, como los Lumiere o inventar un mundo con sus propias reglas y costumbres como Melies, donde aunque no fuese algo real o posible, el espectador lo toma como algo común en el universo del relato. La capacidad de crear esos mundos convincentes es lo que marca la diferencia entre un artista y los demás. La música, la atmósfera, las locaciones, los personajes, todo apunta a que nos creamos esa segunda realidad y nos veamos inmersos en ella.

domingo, 12 de junio de 2016

La Cosa - Teórica 1ª Parte

Muy interesante la teórica del jueves en la que se detalló la forma en la que los artistas han expresado el comportamiento de la sociedad a través de las películas, creando situaciones y planteando ideas que son muy convincentes, realistas, ficticias, cómicas y tal vez aterradoras. 
Ahondar en los principios del cine, las discusiones que se iniciaron sobre el rol del autor, director y del camarógrafo en sí intentan resolver la cuestión sobre si el hecho de filmar lo convierte automáticamente a uno en una persona que quiere mostrar algo en el mundo desde lo intencional, incluso si el rodaje es algo meramente improvisado o sin un exceso de interés. Una de los conceptos que más me llamó la atención fue el hecho de que la gente reacciona siempre a las situaciones, si bien parecía algo vago, el ejemplo de Marcelo Tinelli que dio Gabriel, sobre la construcción de su imperio a base de filmaciones amateurs terminó siendo increíblemente convincente. 
El cine de izquierda tomó una parte fuerte en este tema, la máxima aplicación del detourment situacionista, la forma en la que se usa un elemento explotado por el sistema para luchar contra el propio sistema, como lo es el cine, particularmente se habló de la película They Live, del cine hollywoodense de izquierda de finales de los 80 para especificar el concepto de esa "realidad aterradora" tan difícil de combatir.

Por último fue muy útil haber visto todos los videos de los compañeros de la cátedra, había demasiadas posibilidades de situaciones para filmar, y verlo sólo demostró que hay muchas mas.

El Otro - Final







domingo, 5 de junio de 2016

El Otro - Entrega

http://newhive.com/lobertotomas/el-otro





Esta entrega tiene como objetivo aplicar las referencias sobre lo trabajado en las máscaras. La idea es la de sacar la humanidad del retratado con el uso del casco y el pelo, así dar la sensación de oscuridad y monstruosidad que da un ser sin rostro.

El Otro - Cuarto Acercamiento










jueves, 12 de mayo de 2016

Alguien que está en lugar de algo

La gente crea los conceptos que la misma gente usa. Partidos políticos, religiones, bandas, etc. Las personas son las encargadas de representar las ideas, las personas son quienes comunican las ideas y quienes se convierten en los estandartes de aquellas ideas. Es difícil reducir la totalidad de una idea a una persona, pero a lo largo de la historia ha pasado y se han conservado algunos ejemplos que la gente, al igual que pasa con los símbolos que representan personas, ve en personas la representación de una idea o  de un grupo, en la teórica los ejemplos fueron, Hitler, Churchill y Borges como los más relevantes. Lo que más me sorprendió fue la rápida manera en la que sin dato alguno se identificaron a un homosexual en una foto, o a Abrahan Lincoln, la constitución de los Estado Unidos y la Biblia. Todos estos representan una intención mayor que la de sus propias identidades.

El otro - Taller



- ¿Que te aburre?
- Nombra una persona que sea mejor que vos en todo sentido
- ¿Qué cosas haces que consideras productivas habitualmente?

El otro - Primer acercamiento

Algo que está en lugar de alguien

Índice, ícono y símbolo, estos tres signos que pueden ocupar el lugar de una persona y que se convierten en esa nueva identidad, esa forma en la que la gente ve o recuerda a otro. Todo el mundo tiene uno de estos que los identifica o se presta a recordarlo, un nombre, una foto, un objeto. Es por eso que cuando se habla de "manchar el nombre de alguien" o como bien comentó Rud, escupir la foto de alguien, es hacerle simbólicamente daño a otro, somos lo que nos representa. Esta teórica sirvió mucho para darme cuenta que es así y siempre lo fue, hasta en los mas mínimos gestos, la forma en la que uno hace uso de los signos puede ser señal de admiración o de una total falta de respeto hacia otra persona. Y yendo más allá, la idea de una persona que no vamos a ver nunca más potencia la forma en la que se aprecian los signos que nos recuerdan a ella.

[] de igual modo que como cosa

Juane logró marearnos de nuevo con una buena idea que es la de darnos cuenta la forma en la que la gente observa una imagen, haciendo involuntariamente la relación con lo que se intenta representar. Y por qué es esto, al comienzo había que definir qué era una imagen, o qué era la imagen como idea. Lo que más resaltó como definición fue la representación. Uno genera imágenes para representar otras cosas tangibles o no. Luego de ver muchas imágenes que tenían la intención de representar a una manzana, de forma indiscutible, con todas las variaciones que una manzana puede tener, llegamos a la conclusión de que todas (dibujos a mano, al óleo, íconos digitales, fotos) eran manzanas. Una imagen logra su objetivo cuando logra representar la intención del autor, manzana es el objeto y manzana es la imagen que la representa.